歌舞青春

      《歌舞青春》青春热力全面发烧，一路从电视荧光幕烧进排行榜，再从各大音乐大奖红透全美巡回电影歌舞青春 歌舞青春原声带 歌舞青春演员演唱会舞台。自2006年年初首播以来，《歌舞青春》吸引了全球超过1亿人口的收视，同名原声大碟蝉联全美流行单曲榜双周冠军，成为排行榜史上首张勇夺全美流行专辑榜冠军的电视电影原声带，原声带驻留排行榜TOP10达半年之久，全球累积销售直逼700万张，获得35张白金唱片与9张金唱片的销售认证，原声带中同时秀出〈Breaking Free〉、〈Get'cha Head In The Game〉、〈Start Of Something New〉、〈We're All In This Together〉、〈What I've Been Looking For〉等5首打进全美热门单曲榜TOP40的单曲。顶着1座Billboard音乐奖、2座艾美奖与3座全美青歌舞青春在线观看 歌舞青春歌曲 歌舞青春歌曲下载 歌舞青春 美国 歌舞青春女主角 歌舞青春主演少年直选大奖的耀眼光环，影片中能歌善舞的青春卡司—Corbin Bleu、Ashley Tisdale、Vanessa Hudgens、Zac Efron、Lucas Grabeel、Monique Coleman瞬间在歌坛与影坛窜红，Corbin、Ashley、Vanessa等人的首张个人专辑纷纷打进TOP40，Zac跃身大银幕演出卖座电影《洗发精》，Lucas也准歌舞青春主角 电影歌舞青春插曲 歌舞青春音乐 歌舞青春迅雷下载备向乐坛冲刺。《歌舞青春》的卡司同时在2006年11月底到2007年1月底期间展开巡回全美42大城的《歌舞青春：原音重现演唱会》。
        《歌舞青春2》的剧情从东高中放暑假的剎那拉开序幕，特洛伊、凯碧、查德和泰勒到夏培和雷恩的伊凡斯家族所拥有的一家乡村俱乐部去打工，夏培想藉特洛伊在乡村俱乐部打工歌舞青春2下载 歌舞青春主题曲 歌舞青春原声带下载 歌舞青春歌词 歌舞青春的插曲 歌舞青春1 歌舞青春视频 的机会，赢得特洛伊的关爱，而特洛伊为了得到大学奖学金，还得与夏培一起配对参加俱乐部的年度才艺大赛，但是，当凯碧与其它野猫篮球队的队友决定不把特洛伊纳入他们的计划行动时，特洛伊与朋友之间的中程面临了极大的考验。除了〈就是现在What Time Is It?〉这首青春带劲，洋溢着高校管乐与鼓乐欢乐乐声气氛的首支单曲外，《歌舞青春》首集原声带的金牌创作团队Matthew Gerrard 、Robbie Nevil还连手打造多首缤纷歌舞青春mp3 歌舞青春片尾曲 歌舞青春的主题曲 歌舞青春演员表 歌舞青春音乐下载多样的流行音乐大作，像是散发放克摇滚风采的合唱曲〈Work This Out〉，融合冲浪摇滚与嘻哈带动唱气氛的合唱曲〈All For One〉，由Zac Efron与Vanessa Hudgens深情对唱的节奏蓝调都会情歌〈You Are The Music In Me〉、流行情歌舞青春2在线观看 美国电影 歌舞青春 歌舞青春中的歌曲 歌舞青春男主角 歌舞青春剧照 歌舞青春的歌曲歌小品〈Everyday〉以及伤感的分手之歌〈Gotta Go My Own Way〉，由Corbin Bleu与Lucas Grabeel带头，野猫篮球队队员合唱，凝聚嘻哈、爵士、摇摆热能的加油之歌〈I Don't Dance〉，还有由Ashley Tisdale与Lucas Grabeel所担纲的百老汇歌舞青春原声大碟 歌舞青春里的歌 歌舞青春2电影下载 歌舞青春bt下载 歌舞青春原声式的欢唱曲〈Fabulous〉以及弥漫着夏威夷度假快感的迷人小品〈Humu Humu Nuku Nuku Apuaa〉。

红磨坊

创建于1889年，法式康康舞使巴黎红磨坊夜总会闻名于世，亨利.土鲁斯.劳特雷克(henri de toulouse-lautrec)的宣传海报更令红磨坊成为不朽传奇，红磨坊的演出总是呈现给观众豪华的场面：从四对舞，轻歌剧，作家科莱特 (colette) 的剧目到密斯丹格苔(mistinguett) 的盛大演出，红磨坊的场景，构思永远贴近现实：著名装饰着羽毛，水晶玻璃，闪光亮片的服装，独特的音乐和世界上最漂亮的姑娘！

一些著名的法国艺术家曾在红磨坊演出如：莫里斯.谢瓦利埃(maurice chevalier)，让.加宾(jean gabin)，而后世界上许多巨星相继参加红磨坊演出如：埃拉.菲茨杰拉德(ellafitzgerald)，丽莎.明妮莉(lize minelli)，埃迪特.皮亚夫(edith piaf)，伊夫.蒙当(yves montand)，法兰克.辛纳屈(frank sinatra)，埃尔顿.约翰(elton john)等，他们精彩的演出令观众如醉如痴。

110多年来，世界上最具传奇色彩的夜总会迎接上百万的观众欣赏了享有盛誉的演出！
主题如：巴黎，明天和永远 ，最60位红磨坊女孩，1000件带羽毛，水晶玻璃，闪光亮片的服装，世界级令人难以抗拒的魅力， 著名的法国康康舞 ，巨蟒美女水族箱表演在世界上最著名的夜总会等着您。

新剧目由多里斯.奥格(doris haug)和胡惹后.昂热莱帝(ruggero angeletti)设计，它拥有豪华场面，颜色闪亮和独一无二的背景以及新颖别致的主题如：巴黎，明天和永远 ，最美等。
十九世纪末，巴黎蒙马特区的红磨坊以女子露大腿的康康舞再度扬名世界，无论贫贱聪愚，人人来此纵欲狂欢，娼妓与嫖客、毒品烟酒、寻求创作灵感的艺术家、与络绎不绝的观光客，为这个地方更增华丽、颓废的魅惑色彩。

Moulin Rouge - Your Song

　　克利斯汀，一位来自中产阶级环境的年轻人，为了反抗中产阶级世界的虚伪与压抑，离家出走独身来到巴黎闯天下，他拥有钢琴诗人的天赋，渴望在此处实现他的作家梦，他在巴黎新结识的画家朋友罗德列克是红磨坊的常客，热情的罗德列克便带他前往红磨坊大开眼界，在那里，克利斯汀认识红磨坊的红牌歌舞明星莎婷，也不可自拔地栽入红磨坊的迷幻世界。

Moulin Rouge - One Day I'll Fly Away

　　出身贫贱的莎婷有段不堪回首的悲苦过去,她渴望成为真正的大明星，在红磨坊经理齐德勒大力提拔下，她用最美的容颜与最精湛的歌艺，为世人营造一个休憩的梦想世界，满足每个男人的幻想。可是，莎婷却不确定自己的梦想能否实现，直到克利斯汀走入她的生命，他在她身上启发出「自由」、「美」、「真理」、以及凌驾一切之上的「爱」，他让她相信自己可以成为完全不一样的人，相信她自己也可以拥有梦想，而他也会陪同她一起实现梦想。

Moulin Rouge - Come What May

　　然而，莎婷与克利斯汀的相知相惜让想包养她的贵族大为震怒，他要毁掉这个年轻人，而莎婷也陷入两难之中，因为分手可以保护年轻爱人免受伤害，可是分手却也带给这对爱侣无法想像的毁灭…

Moulin Rouge - El Tango de Roxanne

幕后：

　　『红磨坊』是一场揉合了真实、美丽与自由的淋漓欢愉，更是一个关于爱的故事。背景是大约西元1900年左右的巴黎，位于一向以笙歌达旦闻名的蒙马特区内；当时蒙马特许多的风车坊，都改成经营夜总会，其中又以『红磨坊』最为人所周知。这一栋建筑物在1885年兴建完成，1900年正式改为舞厅，而流存至今供人凭吊往日绚烂风华的，自是当年俗丽、颓堕、甚至是声名狼籍的红色风车。

　　今天的红磨坊表演，在传统的上空女郎歌舞秀，还有神乎其技的魔术表演与华丽的灯光音效，有时还有活生生的大蟒蛇与人共舞；秀的时间大概90分钟，从头到尾绝无冷场。想到红磨坊，热闹的康康舞当然不会缺席；脍炙人口的罗德烈特的海报，更是让康康舞长留歌舞秀迷心中，直到今天，红磨坊从没停过康康舞的表演，而不坠的票房也证明它永垂不朽的地位。

　　《舞国英雄》、《罗蜜欧与茱丽叶》导演巴兹鲁曼带来了一出融合古典炫丽美感.，与当代mtv式流行节奏，独树一格的悲喜剧。 妮可基 饰演莎婷，一个闪闪发光的熠熠红星，红磨坊的当家女伶，也是城里最受人瞩目的当红艺妓。莎婷两难于一个年轻作家的锺爱与另一个男人几近痴狂的迷恋，进退不得。伊旺麦奎格饰演的正是这位年轻作家，克利斯汀，一个原先对整个颓废世界深感绝望，却因为发现真爱而一头栽入的纯情男子。

　　导演巴兹鲁曼细腻地自当代的视角望出，看到了下层社会自成一格的炫丽与斑斓，以及无数个悲喜夹杂的动人故事，成就了呈现在你我面前的一场高格调的、令人陶醉的盛宴。他祭出了一个世纪以前，徘徊流连红磨坊的痴人醉客群象，重建当时堕落糜烂的氛围。

音乐剧

音乐剧就是由喜歌剧及轻歌剧(或称“小歌剧”)演变而成的。早期称作“音乐喜剧”，后来简称为“音乐剧”，是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁，是由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式。音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩。它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。

载入史册的音乐剧——《快乐的少女》

1893年曾经活跃一时的英国人琼斯完成了一部后来载入史册的音乐剧《快乐的少女》，在伦敦王子剧院首演时激起观众狂热反响。剧情故事生动连贯，舞蹈演员即是剧中人物，采用相关的舞蹈动作和话剧式的丑角说白，清晰叙述了这些演员如何千方百计跻身于贵族社会的故事。剧情、音乐、舞蹈、喜剧表演等诸多因素自然组合，令人耳目为之一新。这种初显形态的音乐戏剧，吸取了18世纪民谣歌剧和19世纪喜歌剧、轻歌剧的表现成分，融人古典舞、民间舞、话剧表演等多种因素，成为独具风采的新型舞台艺术门类。

百老汇音乐剧之父

第一次世界大战后，音乐剧后来传播到美国，并在美国得到高度冶炼和发展。美国纽约的百老汇，视其为音乐剧中心，甚至将音乐剧统称为百老汇音乐剧。美国音乐剧的内容，偏重于谈情说爱及幽默风趣，音乐轻松愉快，演出方式往往比较富丽堂皇，但仍不失其主要风格。其典型代表人物科恩人称“百老汇音乐剧之父”。

科恩1885年1月诞生于纽约，年轻时曾在纽约音乐学院学习钢琴，1903年赴英国伦敦学习作曲，同时潜心研究轻歌剧、音乐喜剧的创作表演经验，并参加创作实践。自1904年起先后创作音乐剧50部，其中《演艺船》(1927)最为出众。

故事叙述了20世纪20年代密西西比河上一个在船上演出的流动剧院演员们在时代变迁和种族歧视的社会环境中悲欢离合的生活景象。船主安迪的女儿马格诺莉雅与游手好闲的青年拉威涅相爱，婚后生了一个女儿取名吉姆。一天，船主发现女婿拉威涅竟是赌棍，将其驱逐，吉姆随同离去。马格诺莉雅无奈在夜总会登台献艺，艰苦奋斗了21年，终于成为著名音乐喜剧明星，最后回到船上，挽救了日益衰败的演艺船，拉威涅和女儿吉姆也回到船上一家人终于团聚。剧情中加入了民间歌舞、爵士乐、查尔斯顿等清新歌舞，歌曲旋律深沉感人，以《老人河》最为著名。在演出中，美国黑人男低音歌唱家保尔·罗伯逊(1898—1976)饰船工乔一角，成功演唱苍劲、悲切的《老人河》使其扬名世界。

发展中百老汇音乐剧

20世纪同样引人注目的还有格什温的《开始奏乐》(1927年)、《疯狂的女郎》(1930年)、《我为你歌唱》(1931年)以及1935年创作的黑人民间音乐剧《波吉与贝丝》，其中的《我为你歌唱》因为剧中讽刺了美国总统选举中的弊病，受到观众的热烈欢迎，并成为第一部获得“普利策奖”的音乐剧。

自20世纪20年代起，百老汇名家辈出，经典佳作频频登台，商业操作生意兴隆，持续铸造数十年的辉煌。百老汇音乐剧发展史上，除科恩、格什温兄弟等风云人物外，在40、50年代有过密切合作的作曲家罗杰斯和剧作家哈默斯坦也为音乐剧事业做出过巨大贡献。他俩合作的《俄克拉荷马》于1943年3月在纽约圣詹姆斯剧院首演，获得空前成功。这是一部反映农村青年爱情生活的故事。其中女主人公劳芮做梦的场景，描写梦幻中与恋人克莱的绵绵情语——雇工加德与克莱斗殴，劳芮相阻——劳芮在加德追逐下奔跑、挣扎……最后从梦中惊醒。德蜜尔在这里巧妙运用双人舞、三人舞，与剧情和谐巧妙的结合，舞姿舞步做了民俗化、美国化的改革，以区别古典概念的芭蕾舞。《俄克拉荷马》是一部里程碑式的作品，成功实践了多种要素的完美综合。此后，罗杰斯和哈默斯坦又合作完成了《旋转木马》、《南太平洋》、《国王与我》。还有一部中国观众十分熟悉的音乐剧。这就是《音乐之声》。这部音乐剧后来被搬上了银幕，作品中的许多歌曲，可谓脍炙人口，流传甚广。

50、60年代是百老汇音乐剧的全盛时期，在强化歌唱、舞蹈、表演、剧情的有机综合功能方面又作了一系列大胆革新。精湛的专业化创作技巧和美国作风的音乐舞蹈汇成浑然一体，将音乐剧的艺术品位和演员的多能性表演艺术提升到新的境界。1957年9月16日，由普林斯制作、伯恩斯坦作曲、劳伦茨编剧、桑岱姆作词、罗宾斯导演的《西城故事》在百老汇首演，标志着音乐剧艺术最佳发展阶段的开始。此剧1961年拍成电影，荣获十项奥斯卡奖。作品从莎士比亚名剧《罗密欧与朱丽叶》获得灵感，地点从维罗那古城变为现代曼哈顿西区，人物关系由原剧两个世代宿怨的贵族家族移植为落后、贫穷的移民集聚地的两个青年团伙争夺地盘的恶斗，男女主人公托尼和玛丽亚分属一个群体，最后以悲剧告终。该剧融会复杂的爵士节奏和富于冲击力的音响律动，歌曲音调着重深入揭示人物内心情感，将音乐完全置于剧情之中。虽为爵士流行风，却不追求听觉的效果，给了观众以细细咀嚼回味的余地。剧中歌曲《玛丽亚》、《今晚》、《阿美利加》等韵味十足，百听不厌。

继《西城故事》之后，百老汇陆续推出一些风格迥异的音乐剧，《吉卜赛》(1959)、《音乐之声》(1959)、《卡米洛特》(1960)、《您好，多莉》(1963)、《屋顶上的小提琴》(1964)、《滑稽女郎》(1964)、《油脂仔》(1972)、《平步青云》(1975)、《芝加哥》(1976)、《安妮》(1977)、《第42街》(1980)以及红极90年代的《美女与野兽》、《狮子王》、《化身博士》《为你疯狂》以及心理剧《化身博士》等等，令人目不暇接。其中不少作品从纽约到世界，从舞台到屏幕，展示了音乐剧这一独特艺术品种的千姿百态。

伦敦西区的《奥立弗》“挑战”百老汇

自60年代起，伦敦西区的音乐剧创作表演正急起直追，不时发起向百老汇的冲锋进军，“音乐剧中心”百老汇受到严峻的和强烈的震撼。

1960年6月由巴特根据狄更斯的小说《孤星泪》(即《雾都孤儿》)编剧作词作曲的《奥立弗》首演于伦敦。1963年进入百老汇舞台，荣获两项托尼奖。该剧没有舞蹈场面，将创作重点放在戏剧表演、各种形式的演唱和舞台布景的创新上，采用并行转台展现维多利亚时代伦敦社会图景，让观众直观感受到故事发生的特定环境，对奥立弗的悲惨命运给予深深的同情。也正是在60年代，伦敦剧坛升起了一颗作曲新星，那就是安德鲁·洛依德·韦伯。他具有扎实的古典音乐根基，擅长于钢琴、小提琴等乐器演奏，对新潮流行音乐和音乐剧情有独钟。1967年他与词作家蒂姆·莱斯(1944)合作《约瑟夫和神奇彩衣》，此剧1981年在百老汇连演800多场，1982年获包括音乐在内的托尼奖多项提名。1971年10月他们合作的摇滚音乐剧《耶稣基督巨星》在百老汇首演，此剧取材于圣经故事灵感来自于霍尔本的油画《墓中死基督》，通过对以基督与犹大为中心的复杂人物关系折射当代社会普遍的人性命题，寓以深刻的哲理意味。1978年6月他们的又一部摇滚音乐剧《艾维塔》在伦敦隆重上演，故事取材于阿根廷前总统庇隆第二任夫人艾维塔的生活事迹翌年9月在百老汇连演1560多场，荣获7项托尼奖和纽约戏剧评论界最佳音乐奖。以上两部摇滚音乐剧为了使观众深入了解故事情节和人物关系，调动了旁白演唱的形式，《艾维塔》中演唱的摇滚歌曲《如此一个竞技场》、《金钱滚滚来》有力地推动着情节发展，而且又十分动听。这部音乐剧中还有一首并非摇滚的主题歌《阿根廷别为我哭泣》以其楚楚动人的旋律而风靡全世界。他的惊世巨作《猫》1981年5月在伦敦首演轰动了百老汇。此后又创作了以舞蹈精彩绝伦而著称的《星光快车》、《剧院幽灵》(1986)和90年代荣获8项托尼奖的《日落大道》等传世名剧。

20世纪80、90年代称雄世界音乐剧坛的伦敦西区，除了韦伯，还有作曲家勋伯格(1944～)和著名制作人卡麦隆·麦金托什(1946— )。他们的配合往往能取得良好效果。麦金托什是一位聪明的艺术经营者，用高质量艺术作品赢得千千万万的观众。他与韦伯合作的《猫》、《歌剧院的幽灵》，与勋伯格合作的《悲惨世界》、《西贡小姐》，以及重新制作的许多经典剧目都为世人所瞩目。

世界经典音乐剧——《悲惨世界》

Les Misérables - The Attack on Rue Plumet & One Day More

根据法国19世纪雨果的经典小说《悲惨世界》改编的同名音乐剧是麦金托什制作的四大名剧之一。由阿兰·鲍伯利作词，勋伯格作曲，特里沃·南与约翰·凯德合作编剧、导演。此剧最早是1980年巴黎演出的法语版本，麦金托什为其音乐所激动，决定重新制作，由芬顿将法语歌词译成英语，并请诗人赫伯特·克莱茨梅对歌词重新修改加工，成为通行的英语版本。继1985年10月在伦敦首演、1987年3月在百老汇隆重推出以来，至今已在33国家、200多个城市用21种不同语言演出过 54种制作版本， 该剧在世界范围内获得了50多个重要国际奖项。

2002年6月22日美国国家巡演团在中国上海持续演出22场。上海大剧院的演出广告用大字写道：“《悲惨世界》，创造历史，首部中国上演的百老汇音乐剧。百老汇巨星康姆·威尔金森专程加盟，再度诠释冉·阿让。美国国家巡演团倾情演绎，上海大剧院震撼巨献。”国内外观众纷至沓来，大剧院门票告罄，剧场内掌声雷动，此次演出成为上海文化生活的一大盛事。《悲惨世界》以逃亡的冉·阿让与警探沙威周旋，终其一生逃避追捕迫害的故事为主线，多侧面表现冉·阿让舍己救人，给予苦难中的人们以同情和关爱的人道主义精神，史诗般地反映了19世纪法国三十年动荡历程中人间的悲欢离合和人民大众英勇抗争的业绩。

《悲惨世界》这部音乐剧贵在写实，实在难得。其流动的舞台、巨大的转盘、丰富的场景给观众留下了极为深刻的印象。

energy

        不知道什么时候在都市里运动成了一种奢侈，供人们健身的设施都被个体户承包，要么就是某些学校拥有国有财产却不肯拿出来供人们使用，怪哉！～给钱还不行呢！

        还好人们的意志还是战胜了一切，寻找了N个学校无果后终于还是打上了篮球。

        不知道是自己憋了太久还是水平着实进步了不少，今天状态出奇的好，当然还有些小小小意外，被一个“本应是木桩的家伙”给暗算了，吼吼，可以判一个technical fault了。体力感觉已不是问题，看来在场上就是需要不停的跑动、跳动，展现出NBA中应有的energy。不知道自己什么时候能真正的出师，现在来说嘛，略有小成喽～

busy weekend

1. 早就预料到今天的雨，早上走在路上时心情不错，深呼吸的时候忽然感觉身边没有泥土的味道，看看周围，也尽是机车和高楼，便罢了。
   
2. 昨天是意甲新赛季开始的日子，可是没有AC米兰的比赛。今天意甲全面开战，AC的表现也不错，3比0获胜，联赛初始之际便初露锋芒、小试牛刀，顿显王者霸气。
   
3. 最近的比赛着实地多，今天刚刚结束了世界女排大奖赛，本以为可以看土耳其站的F1，不过忘了周末一般是足球的天下，无奈喽～～不过本站Hamilton好象有个小意外，最终被法拉利抢得头两名。
   
4. 还有就是PS时节，比较P啊～100多张！

时光隧道

杂记数则

1. 想先自责一下，因为有些本应该在大学时就了解的知识现在用时还是迷迷糊糊的，感叹大学时光着实浪费了许多。
   
2. 在母亲大人的教导下又学了几个菜。
   
3. 看了老徐的博客，忽然有了续子当年对她的感觉，的确才女一枚。写得一手好字，最近她的生意也格外的红火，而且养的猫咪也很可爱，是我喜欢的种，最近还生了小cat babe，哇哦，3只仔呢。
   
4. 忙的时节就要到了，希望一切顺利。
   

西毒

        欧阳锋，一个骄傲的年轻人，或许也只有在黄药师这样的人面前才会放下那颗骄傲的心。

        或许年轻的人都会因为那份年轻气盛去追寻过自己的理想，探寻过这未知的世界，就如“看到一座山，就想知道这座山后面会是什么样”，或许什么都没有，或许是另一座山。

        而女人之于欧阳锋这样的人，无疑是痛苦的，她虽拥有着欧阳锋的爱，可是于这般骄傲而不屑说出“爱”的人，女人又能如何呢？义无反顾地追随？还是斩钉截铁地了断？而结果，会有什么分别么？

        欧阳锋于沙漠中做着替人解决烦恼的生意，看着世间的种种，回忆着自己的过往，慢慢地如同沙漠一样无情。“不被人拒绝的唯一办法，就是先拒绝别人。”

        可是之于欧阳锋，洪七却给了他另一种答案。江湖的腥风血雨，真的只有抛开了一切、亦或只有独身才能闯荡么？“就像你说的，事在人为。谁说不能带着老婆闯荡江湖。”

        或许只有在慕容嫣把他当作黄药师的时候，他才可以真地释放自己的情欲吧。“其实慕容燕、慕容嫣是同一个人，只不过是一个人的后面躲藏着的另一个受了伤的自己。”

        “醉生梦死”于欧阳锋，未免有些奇怪。当时的欧阳锋不比黄药师，他要清新寡欲的多，似乎还有一些情义；而黄药师，却逃不过一个情，倒不如借“醉生梦死”让自己“忘”掉一些。

        自那之后的两年，黄药师未曾到过欧阳锋这里，而欧阳锋等到的，却是大嫂去世的消息。

        情深似海，而永世的分别必定痛彻心扉。欧阳锋喝了剩下的半坛“醉生梦死”，试图忘了一切、忘了她，“原来你越是想确定自己是不是真的忘某个人时，反而会记得越清楚。”

        这不过是大嫂临死前和他开的一个玩笑……

“很多年之后，我有个绰号叫做西毒，任何人都可以变得狠毒，只要你尝试过甚么叫忌炉，我不会介意他人怎样看我，我只不过不想别人比我更开心。”

东邪

        在这部电影里，感觉王家卫故意倒述了故事。黄药师与欧阳锋的大嫂相识已是许久的事，而最初却以那坛“醉生梦死”点出，其中的波折也透过桃花和慕容嫣与黄药师感情纠葛呈现出来。黄药师如何与欧阳锋相遇？如何成为朋友乃至知己？如何会说“如果你有个妹妹我一定娶她为妻”？
        于黄药师，欧阳锋是令他羡慕的。他有大嫂一直爱着他，即使他们不能在一起，可是，有一个女人的心却始终追随着他。
        黄药师，或许有那么一点点喜欢“大嫂”吧。“大嫂”告诉黄药师，原来欧阳锋真的走了之后，她才明白自己真正爱的还是他，可是，她却用自己最美好的时光，换来对他的报复，而最后，除了满心的悔恨和遗憾，也只有欧阳锋的孩子了。黄药师喜欢她，因此，即使他和欧阳锋每年会见上一面，他也从未告诉过欧阳锋，他的大嫂是多么的思念他。或者，之初，黄药师只不过是为了去看“大嫂”，而他每次从东边来，也只不过是故弄玄虚的障眼法罢了。
        桃花于黄药师，的确是相爱的。只不过他们的爱却担负着另一个人的嫉妒。我始终不明白为什么剑客没有把桃花追回来，或是之于黄药师的武功，或是之于自己的命运，不过更多地也许之于女人的心，如果她的心走了，就连她的人也放了吧。剑客恨她、恨他，但又爱她，而于黄药师，他是珍惜与好朋友的感情的，倘若不是，他也不必借那“醉生梦死”问：“我能不能请你喝杯酒？”怨只怨于女人的爱与恨、幻影交叠、昔情难追，而剑客的死也无奈地顺从了他的命运，未免有些凄凉。
        而于慕容嫣，可能之于黄药师的年青气盛。而慕容嫣的出现，或许只为那“我没有杀她，是因为我不想证明她就是你最爱的那个人”，于爱的人，或许只有得不到才是会感觉最爱的。而故事也借由此人，表明了许多人心中所想却又不曾说出口的那些话。
        我想，黄药师还是想念慕容嫣的，好似他看到那个鸟笼，流露出熟悉的感觉，实际上，他很清楚。而“醉生梦死”，只不过……
        在送完那坛“醉生梦死”后，黄药师再也没来找过欧阳锋。
        欧阳锋的大嫂，死了……

过站不候

在生命中遇到某个人真的很幸运
会衍生出夺目的绚烂，醉心的幸福
王琳、小塞，还有我的~noir^or~
还有许多许多的，好朋友

今天偶然间看到小塞博上的一篇文章
《过站不候》
忽然脑海中闪过了我成长中的许多人

有时自己会想
如果我离开大家
我们的友情会怎么样呢
会慢慢的淡忘
还是更加的亲密

于我的个性
我想
我会常常给你们打电话的
哪怕一句“喂！哪位？”
或只是呼吸的声音
都会唤起内心的翻涌

我亲爱的朋友
虽然我即将离去
不过我会回来看你们的
看你们的种种幸福
幸福的家庭
你们的宝宝

哪怕真的过站不候
我愿化作风
祝福着、围绕着
……

A little bit business

本周二，苹果发布了新款imac，由铝和玻璃组成，机身表面只有1个螺丝，简洁、沉稳、又显得高雅。与以往水晶质感的白色不同，银灰色铝质使机器看上去很专业化，同时具有一些商业元素。

苹果也发布了08版iwork。keynote和pages功能加强的同时，也推出了一款新软件名叫numbers，类似微软的excel。keynote作为套装的老大哥，无疑是幻灯片演示的最佳选择，其功能及演示效果远远超过了powerpoint。pages在这版加入了word processing，在强化混排的同时也强化了文字处理的功能和效率，特别加入了一些商业上所会用到的功能。numbers的起点很高，能轻松导入excel文件，编辑更加自由化、也颇为智能化，同时还兼具一些数据库的特性。iwork 08 79美金的价格无疑是中小商户的最佳选择，搭配最新款的imac，绝对会为办公提升品质及生产力。

苹果在注重家庭应用以外，也开始向商业迈步了。

69.8.8

Happy Birthday to Severine!

《色·戒》下

        一出美人计，却在最后时刻功亏一篑，不是因为别的，却是美人。

        女人于那个年代是不幸的，特别是一个背负着使命的女人更是如是。在某个特定的时局下，人们是用来牺牲的，这话一点不假，更加可悲的人们也许还没来得及看清真相，却早已死于恶人的枪下。特别是对于学生，于那个年代──自己的命运与祖国的命运交织一起的时候，人们的付出难免显现出悲壮与凄凉。王佳芝，一个生得娇美的女子，最终却逃不过宿命，到最后可怜了她的第一次真爱，换回的却是爱人的冷枪。

        色，即佳芝。她稍嫌尖窄的额，发脚也参差不齐，不知道怎倒给那秀丽的六角脸更添了几分秀气。脸上淡妆，只有两片精工雕琢的薄嘴唇涂得亮汪汪的，娇红欲滴，云鬓蓬松往上扫，后发齐肩，光着手臂，电蓝水渍纹缎齐膝旗袍，小圆角衣领只半寸高，像洋服一样。领口一只别针，与碎钻镶蓝宝石的“纽扣”耳环成套。

        戒，即戒指。它是只有在天方夜谭里的市场，才会无意中发现奇珍异宝。那粉红钻戒戴在她手上，与她玫瑰红的指甲油一比，其实不过微红，也不太大，但是光头极足，亮闪闪的，异星一样，红得有种神秘感。

        易先生不是不爱她的，只是于形势迫不得已。这个生得矮的男人，有权有势，如同握有春药一般，使身边的诱惑无数，或许之初，佳芝也不过只是其中之一罢了。但他似乎见不得光，时时刻刻更是小心翼翼，怕赴了同僚的后尘，被人暗杀了。而使他始料未及的，却是美人计中的美人放了他，因此于他，这样的行为似乎打开了通向他心中的路，在他惊魂未定时还回味着这位红粉知己。可是，这些人必是要死的。

        一个漂亮的女人在15、6岁的时候周旋于追求者之中，这样的女人往往不容易去爱。于她的同伴，她到最后却只沦为一颗棋子，早已无学生时代的友情，她是不幸的，牺牲如此后却得到了同伴们什么样的回应呢？

        在他们相处的最后时刻，一切是那么美丽的！

『只有现在，紧张得拉长到永恒的这一刹那间，这室内小阳台上一灯荧然，映衬着楼下门窗上一片白色的天光。有这印度人在旁边，只有更觉得是他们俩在灯下单独相对，又密切又拘束，还从来没有过。但是就连此刻她也再也不会想到她爱不爱他，而是——他不在看她，脸上的微笑有点悲哀。本来以为想不到中年以后还有这样的奇遇。当然也是权势的魔力。那倒还犹可，他的权力与他本人多少是分不开的。对女人，礼也是非送不可的，不过送早了就像是看不起她。明知是这么回事，不让他自我陶醉一下，不免怃然。』

        就连我也陶醉此时此刻了……

张爱玲的10大爱情名言

1、 于千万人之中遇见你所要遇见的人,于千万年之中,时间的无涯的荒野里,没有早一步,也没有晚一步,刚巧赶上了,没有别的话可说,惟有轻轻地问一声:"噢,你也在这里?

张爱玲有那么多的小说，我却觉得《爱》最有意味。没有华丽的辞藻，没有刻意的修饰，也没有曲折的情节，但是那轻轻地一句“噢，你也在这里？”却又代表了所有--所有的开始，所有的结局，和所有的人生……

爱情在动静之间：缘分在聚散之间。

如果说爱情是源源不断的小溪，缘分则是偶尔投到溪水中荡起阵阵涟漪的石子。如果说爱情是一道美丽的风景。缘分则是偶尔光顾的浪迹四方的旅人，有缘人自会发现，无缘者任他寻千百度也会错过。

2、 遇见你我变得很低很低，一直低到尘埃里去，但我的心是欢喜的。并且在那里开出一朵花来。

中毒里，洁尘说：所有的爱情里面都有卑微，份量不一而已！因为爱上一个人、在乎一个人，就有妥协，妥协自然就有卑微的感觉。在对等的情感关系中，这种卑微是相互的，是男女双方对一份情感的努力和付出。

可惜现实生活中的爱情并不是那么的对等。当你爱的更多，付出更多的时候，你自己都会发觉自己的卑微！

3 、因为爱过，所以慈悲；因为懂得，所以宽容。

也许爱玲就是这样子的，她之于胡兰成，不过就是怀着一颗慈悲的心去对待，所以才会有这么多的容忍，只是，我不知道因她的慈悲，她是否就真的拥有了所想得到的爱情？爱情不是一种宽容，更不是一种容忍。爱情是绝对的自私、绝对的拔扈、绝对不容一粒沙子的。

只是女人天性的柔弱，注意她们的爱情掺和了太多的纵容和被纵容的成份。回头看看，所有学不会慈悲的女人一个个走了。红楼梦里的林黛玉就是这样死的，夺走她生命的是心病，是她的计较。而只有慈悲的女人，依旧会在爱情的殿堂里做自欺欺人的梦。

4 、我们再也回不去了!

缘分依旧，而情已不再。这是失散了十几年的恋人顾曼桢与沈世钧，别后重逢时说的最动人最素朴，也最凄艳的一句话！人世的苍凉，全括在了其中。这也该张爱玲小说个性的极致处：一句话，几个字，足以引出世间的万千苦辣，肝肠寸断却仍不能言说的酸楚。

是的，回不去了，回不去了！因为他们之间隔着涛涛不尽的似水光阴。涛涛不尽的似水光阴。一段感情延续了十五年，一次等待也已经有了十五年。十五年，已经足够一场轰轰烈烈的爱，尘埃落定。问世间，有多少爱可以重来？请珍惜眼前人。

因为，你以为日子既然这样一天一天过来。当然也应该这样一天一天过去，昨天，今天，明天应该是没有什么不同的。但是，就会有那么一次，在你放手，一转身的一刹那，有的事情就完全改变了。太阳落下去，而在它重新升起以前，有些人，就从此和你永远分开了。

于是，只能独自呼唤你的名字。在冬夜里取暖，空守一份寂寞，也是独处时淡淡地回味。想你的时候，把你的名字写在手心。摊开的是思念，紧握的是幸福。

在心痛时疗伤,静静的品味一份孤独，也是遥望时浓浓地陶醉。牵挂的夜晚，把你的名字挂在窗前，凝视的是温情，感怀的是甜蜜。

5 、也许每一个男子全都有过这样的两个女人，至少两个。娶了红致瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血，白的还是窗前明月光；娶了白玫瑰，白的便是衣服上的一粒饭粘子，红的却是心口上的一颗朱砂痣。

这是张爱玲书里那段对男人最写实精辟的描写，虽然我是男人，也不得不佩服她可以将男人的心理描写的如此透彻！

男人初始时，大多是喜欢淡雅清丽的白玫瑰，皎洁的清香，象是冰凉的高山之雪，值得付出一生的代价，求得在这冰凉水流中的沉沦。

然而,在度过如醉如痴欣喜若狂之后，男人渐渐变的不满足。他开始想要一个快乐的艳丽梦幻，妖娆的浓艳，摇曳在月的黄昏。红色的玫瑰，芳香弥散，辛辣魅惑。

其实，女人的美，从来蕴涵着千个面目，不是每个人都可以看到它。在一个足够聪明的男子面前，它会展露给你世上最微妙的色彩。彼刻，纯白艳红，呈现另番甜美的面貌。那样曼妙的花朵，需要刻骨的爱怜，聪慧的温情，才可以灌溉。

每一个女子的灵魂中都同时存在红玫瑰与白玫瑰，但只有懂得爱的男子，才会令他爱的女子越来越美，即便是星光一样寒冷的白色花朵，也同时可以娇媚地盛放风情。

可惜世间，懂得爱的男子实在是太少！在男人心里真正完美的女人，总是随着时间，阅历的变化，不断地变化着！你永远达不到的。所以，不管是红玫瑰，还是白玫瑰，都永远有不能让人满足的遗憾和欠缺，所以男人总是永远地渴望别的玫瑰媚惑的来临。

6 、回忆永远是惆怅的! 愉快的使人觉得,可惜已经完了;不愉快的,想起来还是伤心。

这个世界上有很多事情，你以为明天一定可以再继续做的；有很多人你以为一定可以再见到面的，于是，在你暂时放下手，或者暂时转过身的时候，你心中所有的，只是明日又重聚的希望，有时候甚至连这点希望也不会感觉到!

这个世界上有很多事情，你以为明天一定可以再继续做的；有很多人你以为一定可以再见到面的，于是，在你暂时放下手，或者暂时转过身的时候，你心中所有的，只是明日又重聚的希望，有时候甚至连这点希望也不会感觉到!

因为，你以为日子既然这样一天一天过来。当然也应该这样一天一天过去，昨天，今天，明天应该是没有什么不同的。但是，就会有那么一次，在你放手，一转身的一刹那，有的事情就完全改变了。太阳落下去，而在它重新升起以前，有些人，就从此和你永远分开了.

于是，只能独自呼唤你的名字。在冬夜里取暖，空守一份寂寞，也是独处时淡淡地回味。想你的时候，把你的名字写在手心。摊开的是思念，紧握的是幸福。

在心痛时疗伤,静静的品味一份孤独，也是遥望时浓浓地陶醉。牵挂的夜晚，把你的名字挂在窗前，凝视的是温情，感怀的是甜蜜。

7 、生于这世上，没有一样感情不是千疮百孔的。

所谓的唯美只存在于剧情里。因为不唯美，我们才会去苦苦追寻；因为不唯美，让我们知道还有一种东西叫做希望。可是，其实感情不能贪心， “如果有谁认为有十全十美的爱情，他不是诗人，就是白痴。”所以，不要求爱的完美，只求实实在在的一种真实的、踏实的爱情来涤荡心情，才是正确的感情态度。

即使当它真的千疮百孔的时候，也不要刻意挽留，因为每段感情开始的时候都有他存在的理由，结束时也有他结束的必然。写出这句话时，又想到了《东邪西毒》中，黄药师那句经典的台词：当你不能够再拥有的时候，你唯一可以做的就是令自己不要忘记。

以前不知出处，总觉得这话精辟，也只有她这样锦心绣口的女人才能道得出来。虽然公布于世的她的感情只几桩，但她却象是个老于世故的人，娓娓说出这样一句话，直让人感叹。现在终于知道了，这句话出于短篇小说《留情》!

8、 日子过得真快，尤其对于中年以后的人，十年八年都好象是指顾间的事。可是对于年轻人，三年五载就可以是一生一世。

前者因了岁月沧海，洞悉。后者因了岁月荣华，天真。

夫妻原来都是极相爱的人，才有勇气决定共度一生，但三年五年，十年八年，总会腻的，不分手也只是如亲人一样生活在一起。可如果是亲人，又何必再做夫妻呢？你没有答案，我也没有。同样张爱玲没有。

小时候乐听童话，以为王子和灰姑娘走上红地毯，一切都美满了。故事的美好，在与人为的停驻了时间，有意识忽略之后几十年的人生岁月。长大后，发现上当了。童话是美好的，现实是残酷的。张爱玲以旁观之清的凛然姿态，告诉我们，生命被无休止的琐事填充，像一袭华美的袍，上面爬满了无数憎恨的虱子。

9 、爱你值不值得，其实你应该知道，爱就是不问值得不值得。

张爱玲在自己23岁的时候曾经如痴如醉地爱上一个38岁的男人——胡兰成。他是个有妻室的人，且是个地地道道的汉奸。

我相信对于胡兰成的品性、为人、政治立场，张爱玲自然是十分清楚的，可是她却没有办法不让自己陷入与胡的那场爱情深渊，也是她一生痛苦的深渊。恋爱的女人是管不住自己的，就仿佛吸烟的人明知吸烟有害照样吞云吐雾一样。

所以说，爱情是盲目的，没有什么值不值得的问题。当你爱上一个人的时候，你还会理性的思考吗？如果是，那只能说明这不是爱情！

10 、女人一旦爱上一个男人,如赐予女人的一杯毒酒,心甘情愿的以一种最美的姿势一饮而尽,一切的心都交了出去,生死度外!

而男人若爱上一个女人，如发现了自己一直寻找的光环!光环的美丽让他陶醉其中,他为她献出了很多的温柔,女人被男人的温柔所感,义无返顾的把自己献给了男人,终于这个光环紧紧的套在自己的身上……

时光漫漫的流逝了去,光环慢慢的变的灰暗,男人的脸也渐显些苍老,在光环的陪伴下,男人也渐成熟了读懂了很多世事!可是同时他也感觉到女人老了，失却了往日的光华!

好男人:他懂得女人的光华以紧紧的溶进了自己的生命!是女人的幸运!

坏男人:他会厌倦，很轻易的把光环从自己身上剥离，然后抛弃!是女人的不幸！这段话说的如此的形象和具体，一直被我所记住。

多余的话，我不想说了，只想问：你被光环套住了吗？

《色·戒》上

        李安导演的《色·戒》最近炒的很是火热，可我并没有专门地阅读相关的新闻，因此对她也知知甚少。当初听到“色·戒”的时候，首先的反应是王菲的那首《色戒》，后来偶尔看电影报道方知《色·戒》原是张爱玲的一本小说，而电影便是根据这部小说改编的。

        如若不是一篇标题为“为了完成电影，哪怕逼死几个员工也是值得”的报道，可能我也只有到电影上映时才会真的关注。说到这，我实在佩服那些网站编辑的功力，文章明明要表现李安导演精益求精、追求完美，可偏偏配了如此的标题，可见他们是见不得平静的。

        文章中有李安对小说的情结，甚至于张爱玲本人，于那个年代，我想这些都是很宝贵的东西。而于我们，故事也许还在继续，而故事的背景却已物是人非了。于是，我对张爱玲也起了好奇，这是怎样的女人，她笔下的故事又是如何？一个个神秘的气泡顿时浮现在我的眼前。如果不是如此的机缘，我想我可能是没有机会读她的小说的，我喜欢电影，梦幻过自己拍电影，也喜欢对比小说和据其改编的电影，究竟哪个要更好，定要分出个结果^^

        其实哪个好与不好，只不过是闲时无聊的想法而已。于小说艺术与电影艺术而言，他们是不能完全融合的。

        我到网上找了《色·戒》的小说，之后便想写点什么，可是内心却是很惶恐的，这篇小说很简练，但于故事、情节上却耐人寻味。经常听到有人说，如果某个电影或小说让你第一次看的不是很懂，那么它的确有点深度，我却始终不敢认同。无论形式如何，故事本身的确需要很多技法的。而我却喜欢逐步地了解，不紧不慢。先是作者是个怎样的人，他所处的家庭，所接受的教育，大体上可以对其品质性格有个了解；二是作者所在于什么时代背景，甚至当时作者完成作品时的年龄与背景；三是将身心置于故事中，回想着当时的社会、当时的人、当时的事。可当我逐一完成我的再现工程时，我发现所呈现的竟是残缺的。这令我着实不敢贸然写些东西，可是看完一部作品的喜悦又令我欲罢不能……